禮儀師の奏鳴曲

這星期要讓自己有機會做些平時不做但又想做的事－－睇戲。這套談論喪葬禮儀及文化的，又近日大紅大旺的日本片當然是道選。

先說片名。除了香港這個譯名，這套戲還有好多個名：送行者-禮儀師之樂章/為逝者送行的人/入殮師/Okuribito /Departures。也許是因為此片獨等之處是談及送葬而又不是鬼片與紀錄片，又或者因為踫到不同文化對此的不同程度禁忌，因此各地都要在片名上落點功夫。最與別不同的就是香港，又中又日，又不直接，但又不想離題萬丈。而中國大陸直接用《入殮師》你可以說是沒有創意，但又最沒禁忌。而台灣把入殮師改為禮儀師，是把為「死人化妝」的工作優化。

事實上，用一個失業的大提琴手意外地成為入殮師，又在他反思自己人生意義的過程中加入他的奏樂，無疑增加了整套戲的美感與浪漫情調。這浪漫不是指男歡女愛間的情，而是對生命，對父子關係的情。

不論日本文化對人死後往那裡去的問題，但就借社長及男主角木本雅弘透過為屍體化妝，恢復他/她的原貌讓家人親屬的得到安慰，葬禮也可變得優美。而在這過程中，男主角也由抗拒到擁抱這份專業；他的妻子也由厭棄到為丈夫感到驕傲；他的朋友也由不接納到感激，這又是另一個忠於意義，堅忍到最後成為大團圓結局的另一例子。雖是老調重彈，但為了意義，為了他人而堅持，也是永恆的真理。

另外，對男主角來說，真正的轉化是他親手為離棄家庭的父親化妝。他一直不原諒父親，但對父親的情卻不能/不會因為父親所做的事而完全忘掉。到父親死時手上仍拿著木本雅弘送給父親的小石子，雖說有點牽強，但其實突顯了父親愧對家人的歉疚。就是主角學會了尊重生命，為死者家人留下最美好的回憶，父子情最後也昇華了，過去的恩怨情仇已不再重要，寬恕接納，以至擁抱代替了疏離及怨恨。

而為死者化妝的過程，電影中也細緻地描述了。日本文化對人與自然的關係確實很重視，視人死後回歸到大自然，而大自然本來就很美，因此屍身雖被火化，但回復它本來的美，就是對生命的尊重。始於尊重，每個細節都小心謹慎，細心經營。這又讓我想起我們對生命，其實欠了這份尊重，這份欣賞與細心經營。

最後，我第一次看本木雅弘的戲，是多年前的《五個相僕的少年》。他的樣貌與我認識的一位同工極為相似，看下去又增加點點的趣味。

靡爛與無望

上個月教會浸禮中有一位姊妹分享她在東岸那邊生活，但覺得人生沒意義，在非常失意下決定尋死。她聽了一個朋友的的建議，在餘下的日子要到一生人最想去的地方，開開心心地過最後一段日子然後再作決定。她於是來了加州，那是不到半年前的事。

也許是她朋友的安排吧（也當然是神的預備），她住在一個朋友的家，朋友的朋友是個天主教徒，竟帶到教會參加佈道會。她週四到，週五便參加由梁燕城主講的佈道會。有同工還表示當日講員太長氣，最後只有幾個人決志！

這位原想尋死的姊妹就在當晚決志，從此一生便改變了。

聽罷這位姊妹的見證，她的故事令我想了又想，神使用的聚會，不論你辦得怎樣，有多少人決志，對祂來說，每一個得救的人都是珍貴的，甚至整個聚會只得一人決志都是有價值的。這見證不是病得醫治的神蹟，卻也是在死亡邊緣徘徊的生命見證。

我想起一套十多年前的一套Leaving Las Vegas。已忘記為何及在哪裡看這套戲，好像Nicolas Cage憑此片成為影帝。印象深刻的原因，是當時我無法想象與接受的原素都在這電影中出現：男主角因為婚姻失敗大受打擊（真係咁嚴重？），決定賣掉一切來買酒，以飲酒來自殺（第一次聽飲酒這方式來自殺），還選了賭城作生命的終站。

今天，我到過賭城，大概想像到多少人被埋葬在這表面繁華的城市內，街上不少lonely hearts in a lonely city。再聽這姊妹分享她的經歷，每日也許不少lonely hearts in this lonely city擦身而過。這是現實世界，不是虛構出來的電影情節。

有點感慨，以往我一直在事奉路上衝衝衝，看的是遠象與大圖畫，留意的都是貧窮落後的角落。可是，靈裡貧乏的比物質缺乏的更可憐更無望。

生活無憂也許只是極少數人的恩典。

家與政的悲歌

一日看一部電影的DVD，兩個無可替代的大陸導演：張藝謀與馮小剛；兩個無可替代的男主角：周潤發與葛優；兩個用來賣票房的女角：鞏利與章子怡。

兩部電影都是宮庭權力鬥爭，借古諷今，但我想講的是導演的功力。

我喜歡早期的張藝謀，即成為國際級大導之前的張藝謀。簡單的人物，清晰的主線，複雜的背景留給觀眾去幻想。當然，有著對文化大革命的控訴，加上那欲言又止的政治議題另人回味無窮。
但《黃金甲》卻華而不實。華麗的佈局，美輪美奐，但人物的刻劃卻較平面。似乎每個角色都感情缺陷，一家五口便形成了一個畸形的家庭。皇帝是傳統的大家長；皇后為了復仇而煽動親生子背叛父親；大皇子性格柔弱而一無事處；二王子則是唯一的正常人；三王子則長期被忽略而學了老父的殘忍不念親情。結果是皇后政變失敗，三個王子齊齊死去。故事結構簡單，人物性格缺乏
深度，白白浪費了周潤發老謀深算的眼神。


早已想看馮小剛的戲，不過《夜宴》才是第一次接觸，反而葛優在《活著》中的形象至今深刻難忘。也是五代十國的亂世背景，不過重點在女人－－二朝皇后章子怡的身上。本為太子的戀人，但卻被皇帝看中納為皇后，但皇叔卻殺兄奪嫂。皇叔、皇后、太子、太尉之間的權力鬥爭，在權與情之間盤旋，錯綜複雜。螳螂捕蟬式的權力鬥爭最後所有人都死清光，最後皇后順利成為女王。女王的下場？被已死去太子的越劍所殺，沒有交待，留待觀眾去猜想到底發生甚麼事。本來一線又一線的政治陰謀表達得層次鮮明，複雜中不見混亂，可是，導演玩得太盡，難以找到一個合理的結局，過程精彩，結局卻是敗筆。

兩個都是典型中國家國不分的政治圖畫、兩個都是死清光的結局、兩個都是對現實的控訴。前者盡力堆砌華麗的宮殿，政變失敗後快速地清洗現場又重鋪華麗的裝飾，有點六四後中國快速發展的味道。後者則強調皇后之美卻無法隱藏歹毒計謀的心腸。

中國的導演，對現實一點盼望都沒有，看到的都只是爾虞我詐，情與愛都只是被政治利用的工具！繁華經濟發展的背後，悲情仍是主調。這方面，二十年來都沒有進步。

Enchanted

復活節假期中，室友租了一隻Enchanted（曼克頓奇緣）回來看，唔......有點驚喜。

也許受錢鐘書影響，我不大喜歡童話，因此當女兒看童話故事，又或廸士尼動畫，我倆公婆總會加上一些註腳，如白雪公主貪吃陌生人的水果導至惡果之類。因為我們相信，正確的倫理價值是要及早培養的，代價也許令小朋友的童真太早被拿走。不過，你若不從正面影響，所有媒體都會負面地影響著他們，結果也是早早失掉童真，且是負面的結果居多。

Enchanted有點驚喜，就是玩轉童話。動畫世界的美麗公主，常以歌聲與人溝通，又能與動物溝通；永遠都以英雄救美姿態出現的王子；永遠邪惡的女王或女巫；會說話的動物等等來到現實世界會發生甚麼事？

只有快樂沒有情緒的公主學會憤怒，明白甚麼叫dating，發現原來愛情不止是一見鐘情，公主配王子這樣簡單。童話世界與現實世界互相衝擊又互相補充，這題材本來就是豐富多姿。當然，這不是說教或意味深長的電影，廸士尼提供的就只是娛樂吧了，多半分的深度已是不錯的作品。

看到公主遇到現實世界的男主角，才發現王子原來不是她的真愛，王子一吻未能救醒公主，我的衛道帽子此時又發揮作用：美式愛情觀，是一膚淺換上另一種膚淺。童話式的戀愛－－不用腦袋的浪漫，換上後現代純感覺式的戀愛－－即食麵的浪漫。

算了吧，這一代人的限制就是如此！

不過，都要在女兒面前補上兩句！